Röportajın moderatörlüğünü yapan Dilek Tekintaş, “Bugün herkesin sinemaya girmeye çalıştığı bir dönemde siz zirveden tiyatroya geçtiniz.” cümle üzerine:
“Bunun nedeni Teoman’la aynı yaşta olmam. Ya filozof olurdum ya da çalıştığım sanatı yapardım. Ulusal kanallar artık sadece dizi kanalı haline geldi. Televizyonun artık gücü yok. Yayıncılık sektöründeki yozlaşma en hızlı şekilde Türkiye’de yaşandı. Avrupa’da yayın hala geçerli, ertesi gün televizyonda görülen bir yayından bahsedebiliriz. Buluşma ve tartışma alanı olarak tiyatro, opera, bale, tüm gösteri sanatları, insanlar aynı şeye bakıp aynı şeyi birlikte izliyor ve ertesi gün bu performans hakkında konuşabiliyorlar. Bu artık televizyonda yok. Platformlar oyun üzerinden iletişim kuruyor Herkesin pandemi sonrası ortadan kalkacağını düşündüğü tiyatro mu sinema mı izleme meselesi tüm dünyada popüler hale geldi… Her ikisini de birlikte izleme taraftarı biri olarak. yayıncılık ve sanat, bunu öngörmüştüm. Elbette kişisel nedenlerim de var ama kararımda nesnel nedenler etkili oldu. Gençler başarıyı bir an önce istiyor. Şöhret, para, güç ve ne istiyorlarsa yan yana yazıyorlar. Ancak yayıncılıkta mesleki tatmin dediğimiz şeyin olmadığını gördüm. “Gençlerle ekranlarda tanışmış biri olarak bu tatmini bulamayacağımı düşünüyorum” dedi.
“Tiyatroya nasıl başladınız?”
Fransa’nın merkezinde bir yerde siyaset ve ekonomi okuyordum, yalnızdım, kız arkadaşımdan ayrılmıştım, sokak tiyatroları festivali vardı ve Shakespeare’in oyunlarından bazı bölümler akrobatik tarzda oynanıyordu. Çok sevdim, çok güzel kızlar vardı. Gömüldüm, siyaset ve ekonomi okuyorum. Sonra füme takım elbiseli çok yakışıklı bir adam belirdi, herkes ona hayranlıkla baktı. Kim olduğunu sordum, menajerimiz olduğunu söylediler. Konservatuvara giriş sınavında neden tiyatroyu seçtiğimi sorduklarında bu bölümü anlattım. Ve jüriye çok farklı ve samimi göründü.
“Bir oyun yazıyorsun…”
Oyunu bir ekiple yazıyorum. Nihal Usanmaz’ın da yer aldığı bir oyun ya da roman yazmaya kalksak, birlikte yazamayız. Ancak diyaloglu bir çalışma yapıyorsak ya da bir tiyatro gösterisi için metin yazıyorsak bu gerçekleşebilir. Oyun yazarları, danışmanlar Yalın Alpay, Yıldırım Fikret Uğ, siz dahil birçok kişi vardı. Bu yazar için somut olarak ne anlama geliyor? Yazar yalnız olamaz, yönetici olmalıdır, sezgisel yönlerinde ısrarcı olmalıdır, birçok insanın süzgecinden geçmek önemlidir. Sanatta pek çok şey sezgiseldir.
“Gösterinin ardından izleyicilerle röportajlar yapmaya başladınız. Ne tür bir etkileşim alıyorsunuz?”
Bir Spielberg filminden sonra evinize rahatça gidebilirsiniz. Çünkü tüm sorunları çözer. Spielberg para kazanıyor ama Kubrick kazanmıyor. Spielberg, Schindler’in Listesi’ni bir başarı öyküsü olarak anlatabilir. O filmi izledikten sonra üzülmeyeceksiniz, o durumdan başarılı bir film izlemiş olarak çıkacaksınız. Ancak Kubrick, filminde yeni sorular sorar ve yeni sorunlar yaratır. Sanatın görevi cevap vermek değil, soru sormaktır. Gösteri sonrasında izleyicilerimize sorduğumuz soruların yanıtları var mı? merak ediyoruz. Bu röportajlarda izleyicilerimize her zaman doğru geri bildirimler bıraktık.
Bu röportajlarda gördük ki, kamuoyu mükemmel eleştiriler yapıyor. Tiyatronun kendisinde bir seyirciye ihtiyaç vardır. Birlikte üretiyoruz ve oyuncularla seyirci sanki askıya alınmış gibi ayrı yerlerden ayrılıyor. Ancak birlikte üretiyoruz. Richard’la iki gösterinin ardından yüz bin seyirciye ulaşıyoruz. Yüz bin seyirci öyle bir cevap verebilir ki, bir araya gelip konuşalım, bu çok önemli. Buradaki hikayeyi görmek için tiyatroya gelen, evinde bırakan halka ve bu bileti özel tiyatrolarda ödeme riskini göze alan halka bir şeyler vermek gerekiyor. Bu kişi bu çabayı göstermişse gerçekten biraz kafası karışmış olmalı, önüne bir bulmaca atalım ve o çözsün, kibirli bir tavırla yapmayalım, birlikte çözelim diyelim.
Bir izleyici “Yeni çalışma alanları için ne önerirsiniz?” Soru üzerine:
Farklı teknolojiler farklı üretim süreçlerini beraberinde getirmiştir. Artık gençler bizim medyada yaptığımız gibi heyecanlanınca önlerinde yer bulamıyorlar. Hem biz hem de bizden önceki kardeşler bu tarlayı buluyorduk. Biz 1994 ekonomik krizinin ürünüyüz. Uzun süre insanları kapsayacak, insanları mutlu edecek çalışmalara ihtiyaç vardı. Kendi satış konuşmamız vardı ve baş editörler ne yapacaklarını bilmiyorlardı. Faruk Bayhan dünyanın en iyi genel yayın yönetmenlerinden biridir. ‘Ben bu adama güveniyorum’ dedi ve biz bunları yaptık. Dünyada da bu böyleydi. Dünya artık tüm platformların algoritmalar tarafından yönetildiği bir noktaya geldi. Artık editörlerin ve algoritmaların dünyası var. Artık Ahmet Ertegün gibi bir adam olmayacak. Bugün artık mevcut değil. Artık gençlerin kendi başlarına hareket edebilecekleri alanlar yok, o alanlar sınırlı. Tiyatro aslında bu fırsatı sunuyor. Şu anda tiyatro, iki veya üç kişilik küçük odalarda, yenilenmiş apartmanlarda oynanıyor. Tiyatro da bu olanağı sunuyor; Richard, Drakula, Napolyon ve Marcus de Sade gibi projelerim var. Sinemada bu mümkün değil ama sahne bize bunun yapılabileceği bir alan sunuyor. Tiyatro seyircisi de mükemmel; eğer birlikte hayal kurabilirlerse, onu satın alacaklar ve seveceklerdir. Dizinin sonunda veda ediyoruz, filmin sonunda Süpermen veda mı ediyor?
“Hikaye yaratmak büyük önem taşıyor”
Bana bir seyirci olarak geleceğin oyuncularından ne beklediğimi sorarsanız, tiyatronun mutluluk vaat ettiğini ama çok çalışmayı gerektirdiğini söyleyebilirim. Sanatta ya ilksin ya da hiçsin. Bu nedenle hikaye yaratmak büyük önem taşıyor. Drakula’dan bir cümleyi açıklamama izin verin: “Bir görüntünün neden değeri vardır?” Emily “Çünkü çok güzel” diyor. Hayır diyor çünkü ressamı var. Kendinizi sanata kaptırmak çok güzel, kendinizi sanata feda etmek çok güzel, konservatuara gittiğinizde belki çok yeni bir şeyin temsilcisi olursunuz. Tiyatroda uzun bir hayatınız var ama dizilerde bu kadar uzun bir hayatınız yok. Konservatuvar yılları çabuk geçiyor. Oyunculuk diplomalı insanları işe alacakları bir meslek değil. Sahneye çıktığınızda konservatuvar mezunu olmayan arkadaşlarınızla sahneyi paylaşacaksınız, belki onlar daha iyi performans sergileyeceklerdir. Tiyatro oyuncusu aynı zamanda entelektüeldir çünkü oyunu anlaması ve bilmesi gerekir. Yönetmenlerin oyuncuları ikna etmesi gerekiyor. Oyuncunun aynı zamanda bunu anlama yeteneğine de sahip olması gerekir.
Röportaj Okan Bayülgen’e plaket ve çiçek takdimi ile sona erdi.
Kaynak: (guzelhaber.net) Güzel Haber Masası
—–Sponsorlu Bağlantılar—–